La puesta en escena Los dos príncipes, de Teatro de Las Estaciones, regresa por dos fines de semana –sábados 2 y 9, domingos 3 y 10 de julio, a las 11:00 de la mañana- a la Sala Pepe Camejo, de la ciudad de Matanzas.
A continuación le ofrecemos fragmentos de criterios sobre la puesta:
De poesía, sombras y pañuelos
Las líneas que inspiraron el espectáculo Los dos príncipes, del Teatro de Las Estaciones, a partir del conocido poema de José Martí, laten en la memoria de casi todos los cubanos, por eso representarlo requería ir más allá.
Ellos tomaron a su vez la referencia que inspiró a Martí, los versos de The Prince Is Dead, de la poetisa estadounidense Helen Hunt Jackson, y crearon un bellísimo espectáculo de teatro de sombras para contar esta historia de amistad y muerte entre dos niños de clases sociales distintas, uno hijo de reyes, otro de pastores.
No es nada frecuente en Cuba espectáculos que opten por las sombras y que lo hagan bien. Teatro de Las Estaciones, deudor en este campo de las enseñanzas y amistad con Fabrizio Montecchi, demuestra lo aprendido con el maestro italiano desde la reelaboración propia y dotando a la sombra de un verdadero sentido dramatúrgico.
Zenén Calero, autor del diseño escénico, se luce como siempre y más, regalándonos imágenes hermosas a través de soluciones sencillas y efectivas que hacen que la sombra se produzca sobre el sitio menos esperado, y que haya siempre una nueva relación entre la luz, la superficie de proyección y los objetos.
El dolor ante la pérdida de un hijo es el mismo, aunque uno fuese de cuna noble y el otro no. Lloran la reina y el rey, el pastor y la pastora, los caballos, los perros, los intérpretes de la obra y buena parte de los espectadores presentes. Al encenderse la luz de la sala era fácil ver los ojos húmedos y pañuelos que secaban las lágrimas del público.
Yanisbel Martínez, directora artística, actriz titiritera e investigadora
La necesidad de la belleza
Fui a ver Los dos príncipes, la puesta de Teatro de Las Estaciones a partir del poema homónimo de José Martí. La vi emocionado, desde el principio hasta el final. ¡Es un espectáculo tan hermoso, tan imaginativo, tan inspirado! Ojalá que todos los niños de Cuba (y los que no son niños) pudieran verlo.
Rubén Darío Salazar, el inquieto director de la compañía, está convencido de que en los tiempos que corren nos hace falta mucha belleza. Por eso todos sus espectáculos son particularmente hermosos. Ya sé que hay una estética de lo feo y que tiene su razón para existir…, pero yo comulgo más con los muñecos que diseña Zenén Calero para Las Estaciones.
Para los niños, muñecos lindos. Y no quiero decir necesariamente muñecos convencionalmente lindos, la belleza es un concepto relativo; pero insisto, no hay mejor manera de atraer al niño al teatro de títeres que la armonía de las líneas y la frescura y la poesía de las historias. Eso es lo que hace Teatro de Las Estaciones allá en Matanzas y en todos los lugares donde se presenta.
Algunos me tildarán (como ya los han tildado a ellos) de esteticista. No me ofenden. Pero tiene que quedar algo claro: en las puestas de Teatro de Las Estaciones no hay belleza por la belleza (y si la hubiera, ¿cuál sería el problema?): todo está puesto en función de la utilidad: el arte como cuna de valores.
Podría parecer extraño que hoy todavía se pueda entretener a un niño con cuentos de príncipes y pastores, ambientados en bucólicos parajes. Pudiera parecer más extraño todavía que a un niño le complazca una historia esencialmente triste. Pero soy testigo de que casi todos los niños que vieron la obra este fin de semana salieron encantados del teatro. Como si hubieran visitado un lugar de ensueño.
Afuera los esperaba el sol, las guaguas, el ruido de la ciudad, los celulares…, pero por una hora estuvieron a la sombra del buen teatro. Pareciera que no, pero esas experiencias calan.
Yuris Nórido, periodista del sector cultural
