Ulises Rodríguez Febles: “el teatro es testimonio, cuestionamiento, poesía, es la vida”

“Es una obra dolorosa con la que el espectador quizás no dejará de reírse”, así cataloga el dramaturgo, escritor e investigador Ulises Rodríguez Febles a Cajero, texto con el que mereció mención especial en el VI Certamen Iberoamericano de Dramaturgia Carlos Schwaderer 2026, entregado en España este sábado 29 de agosto, víspera del cumpleaños del matancero.

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“Cajero es una comedia que escribí para el grupo Vital Teatro, con dos personajes, una profesora de Historia de Mesopotamia, asignatura que claramente no existe, y un necrólogo. Ambos se encuentran en una de las largas colas para entrar en el banco.

“Es una historia  de la cotidianidad, que se centra en la vida de dos adultos mayores, en su tragedia: la soledad, el desamparo y también su ímpetu, fuerza, sentido de lucha. Es un texto absurdo, en un contexto absurdo; un testimonio de una época, estructurada en tres momentos, como un viaje al Hades o al infierno de la Divina Comedia de Dante, centrada en los personajes, en las situaciones, en el diálogo, que se mueve entre lo lírico, lo sugerente, de lo que se dice y también lo que propone, desde lo cómico”.

Como en todas las obras que llevan la firma de Rodríguez Febles, la historia pretérita y presente de la nación (que mañana será pasado) se suman a los personajes para delinear un panorama que habla de cómo somos y por qué, nuestras costumbres, creencias y tradiciones.

“Me interesa, me preocupa la realidad y de alguna manera la Historia, la pasada y la presente. En este caso, es una obra que nació  de la realidad, de sumergirme en ella, de investigarla y procesarla. Era una idea que tenía  desde hace bastante tiempo, que reflejara  lo que ha producido la bancarización en el ser humano, lo que siente ante el escenario que la realidad nos propone; tenía la idea, incluso los personajes.

“En las redes sociales, escribí  un texto, trágico y a la vez cómico, sobre lo que acontece, y fueron tantas las reacciones de la gente, los likes, las visualizaciones, los comentarios con experiencias del pueblo, el que anda en la calle que es el que me interesa, que le impregné  ese espíritu  a un texto teatral que escribí  además  en el blog de notas de mi móvil, algo que estoy haciendo mucho, para adelantar y para impregnarme de la verdad de la gente. Ese fue el proceso.

“De la misma manera que te digo que la escribí en el bloc de notas de mi teléfono tiene, me parece, la sencillez y a la vez la agudeza de mezclar esa realidad con referentes diversos para el tratamiento del tema. Por eso me da mucha alegría que otros puedan leer Cajero”.

Esa ha sido una de las cartas de triunfo de Ulises, además de su habilidad como narrador, el dominio del lenguaje y el equilibrio al presentar el argumento, los personajes y sus conexiones con la Historia Patria.

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El reflejo de la realidad nacional en las obras de  un autor con más de 30 textos teatrales y dos novelas, parte de una necesidad suya de mostrar lo que vive el país de una manera más cercana a nuestro contexto, como en el caso de Cajero y Cuarentena o en diferentes etapas de su devenir histórico, como en Las últimas vacas van a morir (Premio Guillermo Vidal de novela, 2017), El señor de las tijeras, Huevos y Emilia habla con los que no la escuchan.

“Es mi manera de ver la vida y la creación, que se retroalimenta de la memoria. Creo mucho en la escritura, sea cual sea, como un acto de dejar testimonio de las realidades donde Dios nos hizo nacer. Hay un poema de Eliseo Diego, que más  o menos refiere algo así, y yo lo creo.

“En realidad la mayoría de  mi obra no está  sustentada en la cotidianidad más  inmediata, como si es el caso de Cajero o Cuarentena, que escribí sobre el COVID con historias inmediatas, testimonios de esos momentos donde los cambios son paulatinos hasta que al fin fuimos libres de la pandemia; sino en la historia sumergida de la nación que se conecta con la  realidad, a veces de manera cíclica, como Huevos, Campo Minado u otras. A veces los referentes también son culturales, específicamente musicales, como Yo soy del rey del mambo. Este es rasgo, creo, de mi dramaturgia.

“Algunos críticos han analizado que aún desde el tratamiento de la realidad, aparecen elementos fantásticos en cada una de las obras, a veces más sutiles, otros más recientes como parte de la estética de la obra.

“En el momento final de El concierto, por ejemplo, Lenon se levanta del banco del parque y echa andar. Se hace más evidente en obras como Criatura de isla, que es eminentemente fantástica, donde los personajes se encuentran algo raro, no se sabe si es perro, pájaro y que es la criatura de ella.

“Entonces yo siempre tengo ese interés, que está en mi ADN. No es algo de lo que me pueda liberar fácilmente. Está  ahí, relacionada con mi vocación de estudiar y abordar la historia de mi país siempre cuestionando, interrogando porque la dramaturgia es subversión, en el mejor sentido de la palabra, decía mi amigo y colega Amado del Pino; es encontrar aquellos detonantes, los conflictos que la sociedad, el ser humano está enfrentando y ponerlos a vivir sobre el escenario.

Todo eso tiene que ver con mi manera de vivir la  realidad. No es moda, no es oportunismo, es algo auténtico, que siento, porque hay algo que si es esencial: la verdad.”.

Como se anunció el 12 de agosto último, Cajero fue reconocido, entre los 271 textos recibidos de más de 20 países, lo que ubica la obra del autor, también de obras como Carnicería, Sputnik, Béisbol, La ventana tejida, Saxo y Campo minado en el centro de la escena iberoamericana, al ser este uno de los certámenes más reconocidos en el contexto de España y América Latina.

“Una linda noticia mañanera que me llegó desde España, anunciada por los auspiciantes. Esas noticias que vienen de Dios me estimulan, incluso para seguir escribiendo  la nueva obra en la que estoy trabajando para un proyecto que me tiene muy animado.

“Soy el único cubano en merecer una mención especial en este concurso iberoamericano. La mayoría de los galardonados han sido españoles y argentinos y por lo tanto eh estoy muy feliz y es una manera de celebrar.

“Es muy estimulante que dentro de tantas obras y autores, el jurado haya seleccionado Cajero, que ellos describieron, entre otras cosas, como un texto hermoso, humano y de compromiso social.

“Como es un texto que queremos estrenar en septiembre en el Teatro Sauto, es  un buen preámbulo  para esa función que nos hará  reír con Alejandro Palomino y Nora Elena Rodríguez, pero también  reflexionar desde el aspecto humano de una cuestión  social.

“Esta mención  especial es también  una manera de visibilizar mi dramaturgia, las problemáticas  que abordo, mi manera de ver el teatro y es un reconocimiento a la  dramaturgia cubana, de la que formo parte, y matancera, con una tradición de dramaturgos desde el siglo XIX de Milanés hasta los más jóvenes”.

Precisamente en vísperas de su cumpleaños 58, Ulises terminó un proyecto de texto dramático “que se llama Nunca me olvides, que tiene un espacio muy particular, pero que tiene a Cuba como escenario para dos actrices muy conocidas que no revelaré a petición de un director amigo, que tampoco revelaré, con el cual he trabajado ya en dos proyectos, uno que no logró concretarse y este y eso me tiene muy entusiasmado.

“También terminé mi novela más reciente y espero salga a la luz por Ediciones Aldabón, en octubre, mi libro de monólogos con mujeres como protagonistas La doncella errante y otros monólogos y Danzón, mención  del Premio Casa de las Américas, que se publicará  por su fondo editorial.

“Me llena de expectativas el estreno de Cajero, en la última semana de septiembre en el Teatro Sauto, una obra en la que las personas se van a divertir mucho a partir de la realidad y que es un testimonio del presente que quedará como algo que sucedió en el pasado y que ojalá no continúe esta situación. Lo otro es trabajar

“El teatro es testimonio, es cuestionamiento, es poesía, es la vida y también es un espacio un foro, de intercambio, de confrontación e intercambio social desde los griegos hasta el día de hoy”.

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Varios críticos, intelectuales y creadores se han referido a la obra del también crítico y director de la Casa de la Memoria Escénica. Entre ellos el escritor Carlos Zamora considera que “Ulises acumula ya una notable bibliografía, además de numerosos reconocimientos por su obra literaria y entre sus colegas resalta por su labor apasionada en la preservación de la memoria escénica”.

“Huevos, para muchos críticos, su obra más trascendental”, refiere Yerandi Fleites quien afirmó que, “dentro de la dramaturgia, esta se instituye como obra canónica para los estudios teatrológicos cubanos”.

A partir de la producción dramatúrgica para niños de Rodríguez Febles, el Premio Nacional de Teatro Rubén Darío Salazar lo ha calificado como uno de los escritores más importantes de la contemporaneidad cuyas obras “son expresión de una cultura profunda, un civismo y sentido de la ética notable que, con sus textos, remueve la sociedad, la cultura y el país”.

“Es un creador de gran intensidad y que le pone pasión a todo lo que emprende, uno de los más emblemáticos de la ciudad”, valora el escritor, editor y periodista Norge Céspedes.